Sophie und der zwei Jahre ältere Cassian kennen sich seit ihrer Kindheit, haben sich dann aber aus den Augen verloren. Durch einige zufällige Begegnungen verändert sich die Lage und ihre Perspektiven verschieben sich. Sie entdecken neue Gefühle füreinander, verhalten sich aber noch zaghaft, ungläubig und unsicher. Ein Missverständnis weckt Cassians Eifersucht und er bricht den Kontakt zu Sophie ab. Der zarte Anfang ihrer Beziehung scheint gescheitert zu sein.
Ein harmloser Abend endet für Sophie mit einem traumatischen Erlebnis, dem sie durch Hilfe von Freunden entkommen kann. Zufällig greifen Cassian und seine Eltern Sophie auf ihrer Flucht auf. Sie kümmern sich um sie und Cassian gelingt es, Sophie seelisch aufzufangen. In dieser schwierigen Zeit kommen die beiden endlich zusammen.Oder doch nicht?
(Auszug aus der Inhaltsangabe. Rechte für den Text liegen bei der Autorin.)
Inhalt
Im Rahmen der Kampagne zu „Sophie & Cassian – Zaghaft“ erhielt ich diese zauberhafte Bloggerbox. Zusammengestellt von Mainwunder, versprüht sie sowohl farblich als auch vom Inhalt den Zauber der ersten, großen Liebe. Und die kennen wir doch alle oder?
Im Paket selbst befand sich eine wunderschöne Karte samt persönlicher Widmung. Die Karte selbst zeigt das Buchcover und passt damit wunderbar. Außerdem kann man sie direkt als Lesezeichen nutzen.
Das Highlight der Box ist jedoch für mich, neben dem Buch, die beigelegte Pfingstrose samt Erde. Ja, ihr lest richtig, eine ECHTE Pfingstrose. Sicher, noch ist es nur eine Knospe mit Dreck, aber erstmal eingepflanzt und liebevoll versorgt, erblüht auch sie zu einer echten Schönheit. Da ich leider selbst weder Garten noch Balkon besitze, wird diese Pfingstrose in den Garten meiner Eltern einziehen und dort ihren Zauber verbreiten.
Abgerundet wurden die Beigaben durch die klassische Visitenkarte, ein paar Süßigkeiten und farblich passendes Stoffmaterial. Letzteres ist mittlerweile zwar im Müll gelandet, aber macht sich vorher super für Fotos.
Natürlich durfte das Buch selbst ebenfalls nicht fehlen. Eingepackt in wunderschönem Papier mit süßem Strumpfband, schlug mein Herz bereits schneller bevor ich das Buch an sich sah und wurde nach Entfernung des Papieres nicht enttäuscht. Was für ein wunderschönes Cover! Natürlich werde ich weder Papier noch Strumpfband wegwerfen. Dafür ist beides viel zu hübsch.
Fazit
Liebe ist nicht nur Thema des Buches selbst, sondern zusätzlich in jeder Faser der Box zu spüren. Ob Schokoherzen, Pfingstrose oder passende Printprodukte – hier wurde an alles gedacht. Selbst das zuckersüße Strumpfband und die weißen Papierschnipsel passen dazu.
Autor: Mika D. Mon Webseiten: FB / Instagram Verlag: Selfpublisher Seitenanzahl: 263 ISBN: 978-3966985673 E-Book: 2,99 € Print: 11,90 €
Viktoria, Tochter eines mächtigen Pharmakonzernchefs, lebt das Leben einer behüteten jungen Frau. Doch ist genau das erstrebenswert? Während Viktorias Vater an jeder Ecke einen Verschwörer sieht, möchte sie frei sein und rebelliert auf ihre Weise. Während eines Partyausfluges trifft Viktoria auf Seth, der Gefahr sowie Freiheit gleichermaßen ausstrahlt und ist sofort fasziniert. Doch, ist dieser groß gewachsene, tätowierte Kerl wirklich ihr Ticket aus dem Gefängnis? Oder bedeutet er ihren Untergang?
Uff, was für ein Abenteuer und was für eine Geschichte. Mein erster Ausflug ins Genre Dark Romance. Normalerweise lese ich Fantasy, aber bei diesem genialen Cover und dem ungewöhnlichen Klapptext konnte ich nicht anders. Ich mein, blaue Blumen, Dornenranken, goldene Schrift und schwarzer Hintergrund, besser geht es nicht oder? Doch, in dem all diese Elemente auf der Rückseite ebenfalls auftauchen. Zusätzlich ist der Klapptext durch die goldene Schriftfarbe superangenehm für die Augen.
Die Geschichte selbst wird abwechselnd aus der Sicht von Kiki, wie sich Viktoria selbst nennt, und Seth erzählt. Für mich ungewohnt, da ich eigentlich kein Fan der Ich-Perspektive bin. Hier jedoch wurden die Wechsel gut gesetzt und der Lesefluss wird nicht gestört. Einzig die Häufigkeit der Wechsel, zumindest im späteren Verlauf der Geschichte, ist mir etwas zu viel. Lieber weniger, aber dafür längere Abschnitte.
Am Anfang erfahre ich als Leser viel über Viktorias Leben, ihre Träume und Gedanken. Kiki besitzt, obwohl sie sich dem Willen ihres Vaters beugen muss, einen starken Willen und nimmt sich nichts mit ihren Altersgenossen. Gerade im späteren Verlauf der Geschichte wird klar wie stark sie ist und wie gut sie sich verteidigen kann. Kiki macht für mich eine großartige Entwicklung durch. Sie wächst mit ihren Aufgaben und erkennt das der von ihr so verhasste goldene Käfig nicht das ist was er zu sein scheint.
Die Ereignisse nehmen nach anfänglichen Schwierigkeiten schnell an Fahrt auf und überschlagen sich förmlich. Die eine oder andere Nebenfigur taucht auf und besonders Seth zeigt, dass auch Bösewichte Arschlöcher mit Extras sein können. Ich mein, welcher zwielichtige Typ nimmt sich bitte schön für Sex so viel Zeit und geht dabei auf die Bedürfnisse der Partnerin? Gerade das erste Mal wird sonst gern ja so behandelt, als gäbe es nie Probleme.
Fazit
Mit „Following You – Bis du mir gehörst“ ist dem Autorenduo Mika D. Mon ein toller Auftakt gelungen. Der Grundstein für eine erfolgreiche Story ist gelegt und es bleibt abzuwarten wie sich die Beziehung von Kiki und Seth weiter entwickelt. Für Fans von Dark Romance definitiv ein Muss.
Weihnachten – Zeit sich zu besinnen und zu reflektieren. Vinzent Storch, seines Zeichens Verkäufer der „Dresdner Pappen“, steht dem Weihnachtsfest kritisch gegenüber. Früher einst andersdenkend, ließ ihn die Zeit erkalten. Sein Interesse gilt einzig der eigenen Firma. Im Dezember 1890 findet er in seiner Werkstatt eine vergessene Kiste und beschließt entgegen aller Vernunft zu liefern.
Unterwegs schmuggelt sich unbemerkt die kleine Lisbeth auf seinen Pferdewagen. Woher kommt die Kleine? Und was macht sie bei diesem Wetter draußen? Als Vinzent Lisbeth bemerkt, schickt er sie fort. Die Kleine lässt sich davon jedoch nicht beeindrucken und springt erneut auf seinen Wagen. Wiederholt will Vincent sie verscheuchen, aber Lisbeth lässt das nicht zu. Sie besteht darauf zu bleiben und bietet im Gegenzug ihre Hilfe an. Widerwillig nimmt Vincent das Angebot an, nicht ahnend auf was er sich einlässt.
Im Laufe ihrer gemeinsamen Fahrt wird ihm schmerzlich bewusst wieso Weihnachten sein Herz verlassen hat. Lisbeth erinnert ihn mit ihren Fragen an seine eigene Vergangenheit. Manchmal ein wenig frech und mit Schalk im Nacken, aber stets geradeaus. Trotzdem verändert sich Vinzent Stück für Stück ohne sich dessen bewusst zu werden.
Der Autor beschreibt die Reise der Zwei auf schlichte, aber beeindruckende Weise. Die Kälte kriecht einem förmlich in die Knochen und das Schnauben von Trude dringt ans eigene Ohr. Einmal angefangen, lässt einen die Geschichte nicht so schnell los. Die Story in mehreren Abschnitten lesen? Nicht wirklich möglich. Mir persönlich hat sie den Friseurbesuch versüßt. Der Rest wurde direkt auf dem heimischen Sofa verschlungen und die Rezension sofort verfasst.
Neben liebenswerten Charakteren verwöhnt der Autor seine Leser mit kleinen Wissenshappen zu regionalen Traditionen und passt die Sprache der Zeit an. Weder stocksteif noch übertrieben höflich – einfach etwas gedämpfter und zurückhaltender. Generell scheint die Zeit im Buch still zustehen. Obwohl es sich bei der gefundenen Kiste um eine sehr wichtige Lieferung handelt und ein Abenteuer das nächste jagt, fühle ich mich als Leser nicht gehetzt.
Hardcover und roter „Lederstreifen“ samt goldener Schrift lassen „Eine Kiste voller Weihnachten“ sehr edel wirken. Perfekt für einen gemütlichen Leseabend vor dem Kamin oder in großer Runde vor der Bescherung. Abgerundet wird das Gesamtbild durch wundervolle Illustrationen. Egal ob als fantastisches Cover, ganzseitiges Illustration oder kleine Zwischenzeichnung – ich sehe Liebe in jedem Strich. Die sanfte Koloration samt Details lässt die ausgewählte Situation lebendig wirken.
Fazit
Trotz des höheren Preises gibt es von mir eine klare Leseempfehlung. Hardcover, roter Einband, Lesebändchen und Goldschrift mit passenden Illustrationen – bereits optisch Weihnachten pur. Dazu eine zuckersüße Geschichte, die daran erinnert die Weihnachtszeit zu genießen und sich nicht komplett im weltlichen Trubel zu verlieren. Wie würde deine Rezension ausfallen?
MEX-Berllin, DIE neue Convention in Berlin. Sie feierte Ende Oktober in den Messehallen Berlins ihr Debüt und löste damit die Animaco bzw. die MMC ab. Von Fans geliebt, fanden beide Cons jährlich wechselnd im Fontanehaus statt. Leider bestand bisher nicht die Möglichkeit das zu klein gewordene Gebäude zu wechseln, aber dieses Jahr war es soweit. Nach mehr als über einem Jahr Vorbereitungszeit öffnete die MEX ihre Tore und beide Veranstalter zeigten gemeinsam was sie können.
In insgesamt 3 Hallen sowie mehreren Zwischenbereichen und
auf stolzen 4 Bühnen gab es einiges zu sehen. Dabei Klassiker wie das Maid Cafe,
Workshops und diverse Wettbewerbe. Große Händler mit allem was das Fanherz
begehrt, Aussteller mit liebevoll per Hand gefertigten Produkten sowie Künstler
nahmen eine ganze Halle ein. Doch nicht nur sie, erstmals gab es eine Cosplaye
(Cosplaycorner) mit Stars der Szene. Zusätzlich konnte der Japanische Garten
für zahlreiche Shootings genutzt werden.
Allgemeiner Eindruck
Die Messehallen selbst sind mit den Öffentlichen sehr gut zu
erreichen. Eines hat mir allerdings schon gefehlt: „Begrüßungsschilder“. Das
Messegelände ist wirklich riesig und die Gefahr sich zu verlaufen sehr groß. Gut,
dank einem echt tollen Lageplan konnte man sich den Weg über die MEX-App vorher
ansehen, aber das ersetzt nicht das Feeling einer Begrüßung. Diese Kribbeln,
wenn man merkt es ist gleich soweit.
Ein ähnliches Bild setzte sich in den Messehallen bzw.
Zwischenbereichen fort. Erkennbare Deko fehlte bzw. wurde wenig genutzt, ebenso
Teppich oder ähnliche Dinge. Auf diese Weise wirkten die Messehallen trotz all
der Besucher und wirklich tollen Cosplays sehr trist. Es fehlte der
Wohlfühlcharakter wie man ihn von anderen Messehallen kennt. Zugegeben, ich
weiß nicht inwiefern die Hallen überhaupt verändert werden dürfen, aber etwas
Fontanehausflair dürfte sicherlich nicht schaden.
Händler und Künstler standen diesmal in einer gemeinsamen
Halle. Zusätzliche Orientierungshilfe sollten die zuvor vorgegebenen Standnummern
bieten. Leider gut gemeint, aber vor Ort sinnfrei. Händlername und Standnummer
standen zwar auf dem Klebestreifen innerhalb des jeweiligen Blockes, waren
jedoch mit Nutzung der Tischdecke nicht mehr zu sehen. Idee für nächstes Jahr:
ein Zettel mit Nummer, der vorne an der Tischdecke angebracht wird.
Die Gänge zwischen den einzelnen Händlerblöcken waren
angenehm breit und boten selbst bei größerem Besucheraufkommen ausreichend
Platz. Leider zeigte sich bei den Zeichnern das komplette Gegenteil. Die Gänge
dort waren schmal und luden nicht wirklich zum Verweilen bei. Hatten die
Händler trotz der Blockanordnung noch Platz hinter ihrem Stand, saßen viele
Zeichner Rücken an Rücken. Bewegen nicht wirklich möglich bzw. nur mit sehr
viel Rücksichtnahme. Die Zeichner selbst waren aber trotzdem allesamt superlieb
und definitiv eine Bereicherung.
Keine Bereicherung waren die durchgehend hohen Preise fürs
leibliche Wohl. Ich persönlich habe dementsprechend weitestgehend darauf
verzichtet, da mir beispielsweise ein Bubble Tee für 6 € viel zu teuer ist.
Leider hatten die Anbieter dabei recht wenig Mitspracherecht, da sie sich nach
den Vorgaben der Messe richten mussten. Allerdings, Preisfrage hin oder her,
zumindest geschmacklich blieben keine Wünsche offen.
Eindrücke als Händler / Workshopleiter
Ich selbst war an allen 3 Tagen mit meinen eigenen Produkten sowie den Büchern von Josefine Gottwald vor Ort. Mein Block bot eine bunte Mischung aus Selfmadekünstlern und großen Ausstellern. Allesamt superlieb und zauberhaft. Gegenseitige Hilfe? Kein Problem. Insgesamt würde ich dennoch eine Entzerrung begrüßen. Sprich, Händler und Selfmadekünstler in einer Halle, aber in jeweils eigenen Bereichen. Es ist, zumindest empfand ich es bei meinem eigenen Rundgang so, schwierig umzuschalten. Zusätzlich entstand bei mir der Eindruck, dass die kleinen Aussteller von ihren großen Kollegen verschluckt werden. Trotzdem Kompliment an die Orga des Händlerbereiches für eine ausgewogene Mischung.
Apropos Kompliment, das gibt es von mir ebenfalls für die
Absperrung währen des Abbaus. Ja, klingt ungewöhnlich, aber ist so. Damit die
Händler in Ruhe abbauen konnten, wurde der Bereich mittels Bauzäunen abgetrennt.
Eine Bitte habe ich in dem Zusammenhang aber trotzdem: Keine Musik mehr wenn
die Händler bereits anfangen abzubauen. Es ist mehr als anstrengend so dermaßen
schiefen Tönen lauschen zu müssen, obwohl man sich konzentrieren muss. Lieber
Musik vom Band oder eben gar keine.
Neben meinen Stand durfte ich 2 Workshops leiten. Im
Gegensatz zum alten Gebäude gab es diesmal nur einen großen Raum mit durch
simple Pappwände abgetrennten Bereichen. Trotz dadurch befürchteter Akustikprobleme
wurde es keine völlige Katastrophe. Klar, bei zeitgleichen Kursen durchaus
schwierig, aber machbar. Ich zumindest erlebte gegenseitige Rücksichtnahme auf
allen Seiten. Kompliment an der Stelle an die Workshopbetreuer, die für
Rückfragen offen waren und Getränke anboten.
Freitag nähte ich gemeinsam mit meinen Schülern Konsolen in
einer kleinen Runde. Und genau dafür bin ich sehr dankbar. Volle Konzentration
auf jeden einzelnen Schüler, entspannte Atmosphäre, gemeinsame Ideen – all das
war nur mit und durch meine Schüler möglich. Vielen Dank an euch Leute.
Sonntag sollten es Flaschengeister sein und die Runde
diesmal deutlich größer, aber nicht weniger entspannt. Ich hatte sogar die Ehre
teils komplette Familien unterrichten zu dürfen. Es rührt mich sehr, dass ihr
eure Kinder dabei unterstützt. Noch mehr, dass ihr mir vertraut und jeder von
euch bis zum Ende blieb.
Meinen Messerundgang konnte ich dank Helferlein erst am
Messesamstag umsetzen. Leider war ich bei den Händlern und Zeichnern sehr
schnell durch. Gut, bei den Händlern wundert es mich nicht, da ich dort
größtenteils die Selfmadeaussteller besuchte. Bei den Zeichnern lag es
schlichtweg am Platz und am Angebot. Letzteres lag jedoch an meinem
persönlichen Geschmack. Ganz ohne Einkäufe konnte ich die Zeichner natürlich
nicht verlassen.
Die zweite, große Ausstellerhalle ereilte das gleiche
Schicksal, aber gut, dort interessierte mich sowieso nur der Bring & Buy
Bereich. Allerdings, was war da los? So viele Tische und trotzdem immer gefüllt
nackt? Ich mein, da hätte man wesentlich mehr auslegen können und trotzdem
wurde die Fläche nicht genutzt. Für einen Consamstag mehr als erschreckend.
Fazit
Streichung der Animaco und MMC als Con, MEX-Berlin als
gemeinsames Projekt, Messehallen als Veranstaltungsort – es war und ist ein
großes Wagnis. Die Messehallen bieten viel Platz und jede Menge
Entwicklungspotenzial. Die Besucher verteilen sich aufgrund der Größe angenehm
und Workshops sammeln sich in einem Raum. Ein paar Dinge wie die Beschilderung
können verbessert werden. Allerdings ist aller Anfang schwer und niemand hat
eine perfekte Con erwartet. Für die Erstausgabe kann man trotz aller Umstände
von einem guten Event sprechen.
Ob ich, sollte es 2020 eine Neuauflage geben, wieder dabei
bin? Vermutlich bis sehr sicher, diesmal allerdings mit anderem Bewusstsein und
an anderer Stelle. Zum einen aufgrund des Preises und zum anderen aufgrund der
Fläche selbst. Ich sehe Potenzial und würde gern wissen wie sich die Mex-Berlin
bei einer zweiten Ausgabe schlägt.
Abschließend möchte ich allen Besuchern für ihre lieben
Worte, die Einkäufe und die zahlreichen Fragen bedanken. Danke, dass ihr mich
unterstützt. Mein Dank geht ebenso an meinen Bruder für seine Hilfe und
natürlich ebenso an meine Standhelfer. Ohne euch wäre all das nicht möglich
gewesen.
Mit Sarunori nähern wir uns einem meiner letzten
Kuscheltiere, da ich diesen Bereich danach wie angekündigt aufgeben werde.
Natürlich könnt ihr weiterhin anfragen, aber rechnet damit, dass eine Absage
kommt oder es schlichtweg dauert. Für mich wurde dieser Zweig meines Schaffens
immer mehr zur Qual, da er mich nur noch stresste und ich keine Lust mehr hatte.
Dies widerrum führte unter anderem zu
längeren Wartezeiten.
Genug der Vorworte, zurück zu Sarunori. Viel zu sagen gibt
es allerdings nicht, da sich die Süße Gott sei Dank ohne Schwierigkeiten
umsetzen ließ. Ich hatte keine Probleme während der einzelnen Phasen und musste
glaube ich nichts doppelt nähen. Bei Sarunori selbst handelt es sich um einen
sogenannten OC oder auch Own Charakter. Das heißt, die Zeichnerin hat sich ihre
eigene Figur ausgedacht und ich hatte die Ehre sie als Kuscheltier umzusetzen.
Meine Rahmenbedingungen waren folgende:
– ein Chibi / Püppchen ca. 30 cm hoch – Haarfarbe weiß – möglichst bis zur Ferse / allgemein lang – Augenfarbe Silber – möglichst komplexe Darstellung der Augen – keine Sonderwünsche
Wie in der Übersicht erkennbar, hatte die künftige Mama
keine Sonderwünsche. In Rücksprache mit ihr durfte ich jedoch eigene Ideen
einbringen. Natürlich nur so, dass sie dennoch zum Charakter selbst passen. Ich
entschied mich deswegen für Ziernähte am unteren Teil des Rocks und am
Oberteil. Selbst ihre Schlüpfer, sie trägt tatsächlich eine, hat entsprechende
Nähte bekommen.
Mittlerweile ist Sarunori auf dem Weg zu ihrer künftigen
Mama, die sich bereits sehr auf die kleine Maus freut. Für mich selbst war es
eine interessante Erfahrung, die mir einmal mehr zeigt, dass Details wie die
Augen zwar schwer sind, aber es sich am Ende immer lohnt.
Die Ongaku Matsuri – kleine Miniconvention und Animedisco in einem. Bring and Buy, Gamesbereich, ein sehr gutes Maidcafe, Händler, Künstler und Showacts – Conventionflair im Miniformat. Besucher können 2x im Jahr, jeweils im Winter und Sommer, hier ihre Seele baumeln lassen. Zusätzlich können Cosplayer während der Wintervariante am Cosplaywettbewerb teilnehmen. Während der Sommervariante können sich alle Fans der DCM für das Finale auf der Frankfurter Buchmesse qualifizieren. Leider dieses Jahr nicht möglich, aber die Daumen für nächstes Jahr sind gedrückt.
Fand die Ongaku Matsuri lange Zeit im FEZ-Berlin statt, ging es dieses Jahr im Rahmen der Sommervariante am 13.7 zurück ins Fontanehaus. Berliner und Fans der Szene kennen das Gebäude von der Animaco bzw. MMC, welche dort jeweils wechselnd im Oktober stattfanden. Dieses Jahr verbinden sich beide Veranstalter erstmals als MEX und wechseln in die Messehallen Berlin. Zurück zur Matsuri, mit Wechsel des Veranstaltungsortes begann für Fans das große Rätselraten. Welche Räume werden genutzt? Wie wird der Verlust der DCM ausgeglichen?
Die Frage der Räume wurde kurz vor Beginn des Events beantwortet und beschränkte sich auf einen Teil des Eingangsbereiches bzw. die sich anschließenden Gänge. Mag in den Ohren einiger wenig klingen, aber reicht bei der Eventgröße völlig aus. Links vom Eingang befanden sich Maid Cafe sowie Bring and Buy und eine Umkleide für Cosplayer. Rechts ging es los mit Kasse sowie Garderobe und dem Waffencheck, dicht gefolgt von Ausstellern und einem Bereich für die Sanitäter. Den Abschluss bildete ein geteilter Raum, welche die Bühne beherbergte bzw. am Abend die Disco und auf der anderen Seite einen Bereich für Spiele sowie die gewohnte Bar.
Ich selbst stand unmittelbar vor dem Bühnenraum und nein, meine Ohren wurden nicht übermäßig belastet. Sicher, man musste ein wenig lauter sprechen, aber nicht schreien. Einzig zum Abend hin, als die Disco startete und die Aussteller abbauten, wurde es unerträglich. Wie dem auch sei, während die Lautstärke passte, traf das auf die Luft in meinem Bereich nicht zu. Stickig, warm und belastend für den Kopf. Weiter vorn hingegen, sprich in der Nähe des Einganges, das komplette Gegenteil. Sollte die Ongaku im Fontanehaus bleiben bitte für Ausgleich sorgen. Andernfalls wird es, wenn es zur Sommerongaku entsprechend der Jahreszeit auch wirklich warm ist, für die hinteren Aussteller förmlich unerträglich.
Finanziell stellte sich die Ongaku Matsuri für mich diesmal als absoluter Reinfall heraus. Klar, zwischen Winter und Sommer gibt es erfahrungsgemäß immer Unterschiede, aber das? Es wäre nicht mal für eine Winterausgabe akzeptabel. Doch, ich möchte und werde euch damit nicht unnötig nerven. Vorbei ist vorbei, beim nächsten Mal kann es nur besser werden. Apropo, im FEZ musste man für alle Aktionen erst mal an den Ausstellern vorbei. Vielleicht lässt sich das im Fontanehaus ebenfalls umsetzen? Beziehungsweise sind die Aussteller sicher bereit dazu mittels Aktionen Teil des Programmes zu werden, um den Besuchern weitere Gründe für einen Besuch zu liefern.
Ungeachtet dessen habe ich viele bekannte Gesichter gesehen, konnte mit einigen Leuten quatschen und wurde umarmt. Ich hatte super liebe Standnachbarn und tolle Gespräche mit denen, die sich bei mir umsahen. Menschlich gesehen hätte die Ongaku Matsuri nicht besser laufen können.
Ich hatte am Anfang die Frage aufgeworfen, wie der Wegfall der DCM ausgeglichen wird. Nun, durch noch mehr Showacts, Platz für neue Wettbewerbe und jede Menge Spaß. Unter anderem rockten junge Nachwuchssänger wie Asuna und Yukinami die Bühne, ebenso Showgruppen wie TNT² oder aber Tänzer wie Double L. Super, dass die Ongaku allen eine Chance gibt, egal ob Anfänger, frischgegründet oder klein. Von allein sammelt sich die Bühnenerfahrung schließlich nicht.
Ich bin gespannt wie es mit der Ongaku weitergeht und ob das
Fontanehaus ein dauerhaftes Heim wird. Die Anzahl der gemieteten Räume reicht
für meinen Geschmack völlig. Einzig Dinge wie die Luftzirkulation könnten
besser sein. Möglich wäre sicherlich auch eine Einbindung der Aussteller ins
Programm bzw. ein weiterer Cosplaywettbewerb sollte die DCM nächstes Jahr
wieder wegfallen. Ich für meinen Teil hätte nichts gegen ein weiteres Jahr als
Aussteller.
